Análisis de Jorge Alderete

Jorge Alderete nació en la Provincia de Santa Cruz, Argentina en 1971. Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes donde egresó como Diseñador en Comunicación Visual. Sus trabajos han sido publicados en Illustration Now (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos, Dos Logos, Latino, Play Loud (Die Gestalten Verlag), entre otros. Es co-fundador y propietario del sello discográfico Isotonic Records, de la tienda-galería KONG y desde el 2012 socio fundador de Vertigo Galeria. 

Mejor conocido como el Dr. Alderete en la escena del rock, y responsable de los carteles del Multiforo Alicia, así como de decenas de portadas de discos, Jorge llegó a México, DF; con su esposa Clarisa y, gracias a su amor por la música, logró posicionarse como diseñador en la escena del rock.

Cada obra que él realiza, lo hace con una gran inspiración en colores llamativos que tiene méxico, el diseño, la creatividad, al realizar o pintar una obra, inspiración de la lucha libre, cada gota de pintura, cada mancha, es una pasión que el siente en su interior, se hace sentir vivo en sí mismo. Tiene cierto estilo de comic ya que utiliza mucho el halftone en sus obras.

 

Stand by me / playing for a chance, comentario del aprendizaje cooperativo

Hoy en día, las personas se relacionan e interactúan entre sí, gracias a las redes sociales, no importa la cultura, clase socioeconómica, lugar o el país donde se encuentren, esta eficaz herramienta nos ayuda a desenvolvernos en el ambito social sin importar la discriminación que se genere, nos ayuda a dar nuestra opinión acerca de lo que nos gusta o no nos gusta de algún tema, y genera una cadena de opiniones, en las cuales se transmiten rápidamente, llegando a cualquier persona, las redes sociales pueden generar un cambio de comportamiento teniendo como ejemplo este video.

En este video podemos ver como se aprende, se comunica, se transmite un mensaje, se coopera para una canción por medio de varias formas y culturas que llegan a desenvolverse y congeniar entre sí, sin necesidad de estar en el mismo lugar, transmite ese sentimiento de unión, que todos son uno y llegan a formar la canción, dan a conocer muchos artistas, estudiantes, músicos, los cuales son muy buenos en su ambito musical, y expresan ese sentimiento que quiere transmitir el video.

A través de un cambio podemos llegar a transmitir un gran mensaje en la mente de las personas.

Diseñadores de la semana

JOSÉ ALBERTO HERNÁNDEZ CAMPOS (1978)

Diseñador gráfico y fotógrafo costarricense, formado en la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo su licenciatura (2005). Como diseñador se ha especializado en cubrir al sector artístico y cultural, donde desarrolla el concepto visual, producción y edición de sus encargos. Como fotógrafo lleva más de diez años desarrollado una investigación temática. En su carrera como creador visual ha participado en diferentes exposiciones dentro y fuera de Costa Rica.

FELIX BELTRÁN

Félix Alberto Beltrán Concepción (nacido el 23 de junio 1938 en La Habana, Cuba) es un artista cubano. Él ha tenido una importante carrera como diseñador gráfico, pintor, dibujante y grabador.

Estudió en Estados Unidos entre 1956 y 1960, el estudio de diseño gráfico, pintura y litografía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva Escuela para la Investigación Social y el Centro de Arte Gráfico Pratt en Nueva York. Tiene una larga experiencia profesional, ya que trabajó en diversas publicaciones e instituciones. Entre 1953 y 1956 fue un diseñador de Publicidad McCann Erickson Co., y fue miembro del jurado en 1974 de la VI Bienal de Artes Graphiques en Checoslovaquia y en 1976 del sexto Bienal Internacional del Cartel en Gallerand Zacheta, Varsovia, Polond. Desde mediados de la década de 1980 ha residido en la Ciudad de México, donde se convirtió en el conservador del Archivo Gráfico Internacional en la Universidad Autónoma Metropolitana. También fue profesor de Diseño Gráfico en el Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI) (1980-1982), Instituto Superior de Arte (ISA) (1976 - 1982), en La Habana, Cuba, en el Instituto de Estudios Superiores de Tamaulipas y la Universidad Iberoamericana de México. En la actualidad, es profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana también en México.

Opinión sobre la película The Greatest Movie Ever Sold

El principal objetivo del documental es mostrar que todo está en venta, Morgan Spurlock se ha visto en la búsqueda del mejor método de publicidad para la colocación de un producto y como se logró contactar a muchas marcas para que patrocinaran la película insertando todo tipo de marcas, se cumplió el objetivo por el cual la película fuera financiada o patrocinada con dinero de las marcas. Cada consumidor no se interesa tanto por el producto, si no lo que refleja y vende su marca ya que se dejan llevar más por la imagen, el marketing es un negocio rentable y muy utilizado por el lado de la publicidad de marcas. POM Wonderful, la marca que aparece en todos lados de la película, puso 1 millón de dólares, muestra un poco de como esta mente creativa tiene la capacidad de elaborar anuncios para la marca y como logra llevar a cabo esta película por muchos medios, también utilizan mucho la opinión de los consumidores como método pata obtener una crítica constructiva acerca de cualquier anuncio o publicidad, utiliza imagen de artistas famosos para influenciar mas a los consumidores, se crean anuncios dentro de la misma película y mucha publicidad para las marcas, todos nos vemos influenciados más por la marca que por el producto, el uso de puntos estratégicos para poner su publicidad fue bastante amplio, ya que logró poner en las marcas patrocinadores y en el bus de la escuela, en sus alrededores, en un minicuper, también llego a Sao Paulo en donde no había nada de publicidad y quería implementar un poco de su publicidad ahí, en estos casos la marca es demasiado importante ya que tiene sus seguidores y logra darle mas fama a la película, pero debe tener mucho cuidado y proteger su personalidad e identidad en caso de que algo salga mal, la marca no se vea perjudicada a la vista de sus consumidores. Entre los consejos que Spurlock sigue es la aplicación del neuromarketing para hacer un claro ejemplo, Spurlock se sometió a varios exámenes en el cual se da a conocer sus reacciones después de obtener varias imágenes en el cerebro; y así, conocer la actividad y el efecto que esta tuvo sobre él. Los exámenes demostraban si hubo cierta tristeza o felicidad, o algún tipo de reacción diferente hacia lo que su cerebro le mostraba, de la misma forma lo realizó con varias canciones para demostrar que tan influyentes son en una persona, en cuanto a la identidad se dice que lo que la marca quiere construir, y la imagen es lo que la gente ve de la marca.
Debemos considerar que en el mundo todos compiten por hacer la mejor publicidad, pero no todos llegan a provocar esa reacción en la persona de comprar o elegir lo que la compañía quiere que los consumidores compren. Esto debido a que cada persona tiene una diferente identidad y esto impide que se siga buscando el crecimiento en el mercado, pero considerando que sin importar el tamaño de la compañía o empresa, el nombre de la marca siempre será importante. 

Alfabeto

Diseñador de la semana

Otto Neurath

Otto Neurath (Viena 10 de diciembre de 1882 - Oxford 22 de diciembre de 1945). - Fue un filósofo y economista austríaco.

Otto Neurath estudió en su ciudad natal y luego en Berlín las ciencias matemáticas y la economía más la historia y la filosofía doctorándose en 1907 en la Universidad de Berlín casi coetánemente trabajó en el Ministerio de Defensa austríaco y, un año después de concluir la Primera Guerra Mundial (es decir: en 1919) fue uno de los ideólogos de la efímera República Soviética de Baviera y obtuvo la habilitación para enseñar en la Universidad de Heidelberg. Poco antes de recibirse se casó con su compañera Anna Schapire con quien corredactó el libro Lesebuch der Volkswirtschtslehre.

La helvética hoy

En la lectura explica un poco de lo que la necesidad de la expresión y la creación hacen que se surgan numerosas tipografías de éxito. Al crear tipografías de éxito se quiere solucionar los problemas de diseño para crear tipografías universales, no se sabe si la ideología originaria del “diseño universal” sigue vigente. Surgieron criticas de la tipografia moderna y rupturas en la posmoderna. Se ha acuñado el término “nueva Helvética” para calificar a cada una de las tipografías posteriores que han ido surgiendo bajo los preceptos de racionalidad.La teoría de la “Nueva tipografía” impulsada por Jan Tschichold apunta hacia un funcionalismo más puro y elemental de la tipografía, la tipografía Futura responde a este tipo de búsquedas y supone una evolución formalmente notable. la Helvética ha soportado el paso de los últimos 50 años cimentando su poder en una gran ubicuidad en todo tipo de proyectos y una especial capacidad camaleónica para adaptarse a todo tipo de terrenos. Cuando en 1958, Max Miedinger diseñó el tipo Helvética, nadie podía intuir que aquel diseño basado en la ideología moderna de la univer- salidad y la racionalidad se convertiría posiblemente en el tipo de letra más famoso del mundo. Historicamente, surgieron nuevas tipografías con el objetivo de responder a problemas y la necesidad del diseñador de crear y expresarse, de plantear nuevas propuestas aún dentro de un estrecho margen de necesidades impuestas. La historia de la tipografía, y por extensión del diseño gráfico, está formada por errores y aciertos, de ideas utópicas y proyectos concretos. La globalización impuesta por los nuevos medios digitales y su facilidad de acceso a la información imponen necesariamente la descontextualización de las ideas.